Great black music

Michael Jackson, Cesaria Evora, Marvin Gaye, Billie Holiday, Fela Anikulapo Kuti, Aretha Franklin, Bob Marley, Myriam Makeba, Oum Kalsoum... Ces artistes américains etat fricains ont marqué l'histoire des musiques populaires au xxe siècle. Aujourd'hui, ils font partie d'un patrimoine commun, bien au-delà des pays ou des communautés qui les ont vus naître. Du fleuve Congo à Congo Square, de la jungle de Harlem au bitume de Lagos, de l'île de Gorée aux rivages des Caraïbes en passant par certains quartiers de Londres et de Paris, une multitude de sons, de groove et de mélopées ont peu à peu pris corps et âmes pour donner un sens à l'expression de "musique noire". Pourtant, des musiques traditionnelles africaines jusqu'au concept de Great Black Music théorisé dans les années 1960, l'unité des musiques noires tient sans doute davantage de la construction sociale que du déploiement d'une même et unique tradition musicale. Qu'est-ce qui fait alors la spécificité des musiques produites par les Noirs de la diaspora ? Qu'est-ce qui unit ces musiques au continent africain ? Peut-on parler d'une "musique noire" ? S'invitant dans ce débat, le catalogue Great Black Music rassemble les pièces d'un immense puzzle qui font des musiques noires une évidence pour l'oreille et les corps qui dansent, mais une énigme pour les chercheurs. Croisant les approches de différents spécialistes d'Afrique, d'Europe et d'Amérique, dressant le portrait de plusieurs grandes figures au travers d'entretiens, de chansons et de textes originaux, et proposant une chronologie inédite et iconoclaste, ce catalogue est enrichi de plus de deux cents illustrations. Il s'agit du premier ouvrage à ce jour qui propose un tel panorama sur le "continent des musiques noires".